Fotografía Subjetiva. La Contribución alemana, 1948-1963

El pasado sabado visite el Antiguo Colegio de San Idelfonso, un museo que simpre es agradble visitar, la exposicion que visite fue la que da titulo a este post
La fotografía subjetiva es un movimiento que surgió en Alemania después de la segunda guerra mundial, surge como respuesta a las imposiciones que los nazis habían hecho a la fotografía que utilizaron como medio de propaganda, descalificando el trabajo que se estaba haciendo en la Bauhaus, etiquetado por los nazis como “arte degenerado”
El organizador de este movimiento fue el fotógrafo e investigador Otto Steinert quien junto con el grupo Fotoform propusieron una nueva manera de ver la fotografía. Con el objetivo de retomar el desarrollo artístico de la fotografía que ya se había comenzado por la Bauhaus pero que fue interrumpido por la llegada de los Nazis al poder. El termino fotografía subjetiva fue acuñado por que fue como se titularon las exposiciones que organizo Steinbert, como su nombre lo dice, esta corriente se opone directamente al uso objetivo de la imagen, al registro de los objetos tal cual, en vez de esto propone fotografías que se sujetan totalmente a la interpretación del autor y del observador, para apoyar esta idea utilizaron medio técnicos como solarizaciones, impresiones de negativos, pintados con luz, fotomontajes, etc. También utilizaron medios de expresión personal en la composición y a veces apoyados por los títulos de las obras.
La exposición estaba dividida en 4 partes, la primera se refería a los Precursores y Fundadores del movimiento, la segunda al Grupo de vanguardia Fotoform, la tercera a los Discípulos de Steinbert y la ultima a las Tenencia Contemporáneas de la Epoca, de esta manera vemos la evolución cronológica del movimiento.
Creo que la exposición fue de los mas interesante pues nos ofrece una visión de las propuestas de la época que me parecen muy diferentes de lo que se estaba haciendo en el momento. Me recordó mucho el trabajo de Man Ray pero aquí es mas variado, hay fotografías de objetos como perfiles de metal, un producto industrial que en apariencia no ofrece ningún valor estético sin embargo esta situación cambia con el tratamiento que le da el fotógrafo. Están fotografías que parecen pinturas impresionistas por pequeños detalles, en este caso hay una que es un parque y arboles cuyo follaje parecen pinceladas sin embargo el tronco se ve bien detallado, me imagino que con el viento y una baja velocidad se obtuvo el efecto de barrido en el follaje que a su ves genera esta impresión de pinceladas. Las fotografías de pintado con luz pendular muestran muy bien a que se refieren con el termino subjetivo pues en apariencia no hay ningún objeto fotografiado solo figuras geométricas tomadas de lineas, supongo que la fotografía se hizo a baja velocidad y registrando una fuente de luz que al hacer el movimiento pendular genero estas figuras geométricas. Hay también algunos fotomontajes que retratan chimeneas industriales, paisajes urbanos que podrían ser muy aburridos si formaran parte del fotomontaje. Existen también fotografías de células y escamas, estas imágenes podrían interpretarse como mero registro científico sin embargo presentadas en esta exposición nos dan una idea bien diferente pues podemos verlas desde un punto de vista estético.
Muchas fotos fueron las que me gustaron, esta una que es la refraccion de un rostro en varias gotas de agua, undesnudo impreso directo del negativo que da un efecto metalico al cuerpo, una persona con una pierna caminado hacia una ciudad destruida, fotos que parecen dibujos geométrico, un juego mecánico con un cohete donde el fondo aparece barrido y el cohete y su tripulante se ven inmóviles dando la apariencia de estar viajando en el espacio. Otra es la de una de una niña que esta parada en el limite de la sombra y la luz, su sombra proyectada en el suelo, hay otra donde podemos ver unas manos enterrando un clavo en una tercera mano que es artificial pero no lo parece a primera vista por lo que resulta un poco perturbador. La que utilizan para presentar la exposición es muy buena y parece un dibujo, tiene que ver con el ballet
La exposición me gusto mucho, me hizo conocer este movimiento del que nunca había escuchado y que fue de gran importancia, las fotos que vi refuerzan la idea que buena parte de la fotografía no se trata de registrar fielmente situaciones sino de registrarlas de manera que puedan ser utilizadas como expresión de una idea. También me recuerdan que hay muchas cosas que pueden parecernos cotidianos y por tanto no le damos la importancia que deberíamos y podemos perder la oportunidad de generar una buena imagen. El ver estas fotos me ha generado las las ganas de experimentar con cosas diferentes, ya que pude ver imágenes sencillas que trabajadas de manera correcta pueden expresar mucho, así como también vi imágenes que requirieron de gran trabajo técnico. Conocí ademas muchos autores que valdrá la pena investigar mas tarde.

Otra vez por aqui

¿Cuantas anotaciones en los blogs de todo el mundo estaran dedicadas a decir "ya volvi y ya no voya a abandonar mi blog"?, no puedo imaginarme, pero aqui estoy agregando un numero mas a ese numero que sewgurmanete será exhorbitante, tratare de ser mas constante con las actualizaciones de este blog, no es que haya muchos que lo lean pero para efectos personales es que debo de hacerlo.

The Seatbelts - Tank! Live

Ya antes he comentado que Cowboy Bebop es uno de mis naimes favoritos: Ciencia ficcion, cazarecompensas, musica genial, jazz sobre todo y unas historia en verdad increibles, que mas se puede pedir, pues ademas se puede pedir que los musicos que hacen la banda sonora no sean solo musicos de estudio y afortunadamente este es el caso de Yoko Kano y los Seatbelts, desgracidamente existe poco material en video y este fue uno de los pocos que encontre, en este podemos ver la interpretacion en vivo del tema principal de la serie, gran interpretacion, es una lastima que veo muy dificil que alguna vez los pueda ver en vivo...

Objectified trailer

Como diseñador creo que valdria mucho la pena ver este documental pero mas alla de eso creo que lo mejor sería que lo vieran aquellos que no son diseñadores, espero tener la oportunidad de encontrar el documental pronto.

Avance oficial de Tron Legacy Trailer

Se presento en la Comic Con este avance de una pelicula que creo muchos esperamos, se ve muy bien esperemos que la pelicula satisfaga nuestras espectativas...

LAS DIVINAS FLORES (mexican stop motion)

Umbrella Academy

Hay personas cuyo trabajo principal no me causa emoción alguna pero que su trabajo secundario me parece muy bueno, ese es el caso de Gerard Way, conocido principalmente por ser integrante de My Chemichal Romance, grupo musical muy popular pero que a mi en lo personal no me gusta para nada, sin emabrgo Gerard Way hizó algo que me resulto muy interesante: The Umbrella Academy: Apocalypse Suite, el primer arco de Umbrella Academy.
En una fecha no especificada a la misma hora pero en diferentes partes del mundo nace una serie de niños de mujeres que no estaban embarazadas, al saber de este evento un cientifico y empresario trata de reunir y adoptar a estos niños, solo encuentra a 7 de ellos. Después de reunirlos no se vuelve a saber nada de ellos hasta que años despues lo niños reaparecen como un equipo de superheroes enfrentando amenazas como ingenieros zombies tripulando robots gigantes.
Este es el principio de la historia, lo que viene despues se nos da en fragmentos, en saltos de tiempo dejando huecos que seguramente serán llenado en su momento pero que sirven para causarnos el interes por saber que sigue en la historia que además esta llena de acción con algo de humor negro y la ocasional violencia insinuada que solo podemos deducir de las imágenes.
Los personajes son muy interesantes, todos con un pasado misterioso del que solo tenemos algunas pistas, miembros de un equipo que a su vez es una familia bastante disfuncional con muchos conflictos derivados de su extraña situación pues son una familia artificial, ya que nadie tiene una relacion consanguínea, son ademas superheroes con poderes por demas extraños, en especial me gusta el de la chica que puede generar rumores.
El contexto donde se da la historia es una epoca indeterminada mezcla de epoca victoriana y avances tecnológicos increíbles como los viajes espaciales y la teletransportación.
El arte hecho por Gabriel Bá es muy bueno, muy en línea con la historia, con imágenes un poco caricaturescas que hacen contrapunto con la naturaleza violenta de la historia. Esta lleno de detalles que a veces se escapan a la primera lectura, ya avanzada la historia no damos cuenta de estos detalles y si regresamos vemos que estaban ahí desde un principio. El arte me recuerda un poco el trabajo de Mike Mignola, sin ser tan obscuro pero adecuado al tipo de historia.
Umbrella Academy: Apocalipse Suite tiene grandes méritos y este es solo el primer arco, ojala que se mantenga con esta calidad.

Tokio Godfathers

Una película de animación japonesa muy bonita, del tipo "feel good", lo cual se agradece sobre todo en estos tiempos. Los eventos suceden en el fin de año, en Tokio, un trio de indigentes compuesto por un hombre maduro, gruñon y alcoholico, un homosexual tambien maduro y una adolescente encuentran una bebe entre la basura. Este suceso cambia la rutina de este trio llevandolos por diversos caminos en muy poco tiempo. La primera desición del trio es adoptar a la bebe, impulsados especialmente por el deseo del homosexual de ser madre, despues de darse cuenta de que esto no es lo mejor para la bebe (no sin antes vivir algunas aventuras) deciden encontrar a sus padres lo que los lleva a otro conjunto de aventuras.
La trama esta llena de casualidades que resultan creíbles pues es una epoca de milagros ademas muchas de estas casualidades resultan sumemente divertidas. En el trancurso de la busqueda nos vamos enterando del pasado de los tres indigentes y las razones que los llevaron a esa situación. Al final las cosas se resuelven no sin antes tener algunas vueltas de tuerca que ayudan a la película a no caer en los cliches ya conocidos
Como es usual en la animación japonesa esta película tiene un gran trabajo lleno de detalles y con mucho humor visual y con una tratamiento cinematografico bajo la dirección de Satoshi Kon quien tambien escribio la historia. Muy Recomendable.

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Black Hole

Black Hole fué publicado originalmente como 12 libros de 1995 a 2000, y probablemente para entenderlo mejor es necesario verlo bajo ese contexto.
La historia comienza estableciendo el ambiente de preparatoria y haciendonos saber que existe una enfermedad misteriosa que aqueja a algunos jovenes, dicha enfermedad es de transmisión sexual y sus consecuencias son deformidades en los contagiados, dichas deformidades son bastante perturbadoras y de una gran variedad desde deformaciones grotescas como protuberancias en el cuello o cuernos, hasta cosas pequeñas como cola o piel desgarrada.
La enfermedad es una referencia las enfermedades de transmision sexual como el sida pero tambien a la alienación de los jovenes durante la transición que significa la pubertad y la adolescencia. La obra no se centra en la busqueda de la cura, sino en el sufrimiento de los jovenes al sentirse ajenos a una sociedad que les impone reglas y estandares que no pueden cumplir. Asi pues vemos a la chica popular que al verse contagiada se da cuenta de su vulnerabilidad y su falta de consideración para quienes antes eran menos que ella, vemos al chico que aun sabiendo que se va a contagiar tiene relaciones con una enferma pues quiza sea la unica oportunidad que tenga y sobre todo somos testigos de los que no pueden con la presión y terminan tragicamente.
Todos estos hechos estan ilustrados con imagenes muy perturbadoras de deformidades, de entrañas al aire, de pesadillas salidas de películas de Cronenberg. Todo el arte es en blanco y negro con alto contraste lo cual genera un ambiente obscuro y opresivo que se complementa muy bien con la historia.
En si es una obra que me mantuvo interesado todo el tiempo y que considero muy buena aunque ya no me interesen tanto las historias sobre el sufrimiento natural de los adolescentes. Esta escrita e ilustrada por Charles Burns.

LA BORDADORA MEXICAN ANIMATION

Otra animacion de Tere, quien ademas tiene su blog aqui

Coraline

Hace poco habia publicado una entrada del corto de esta pelicula que era una de las que mas esperaba para este año, pues creo que mi ansiedad se vio satisfecha ya que es sorprendente la pelicula: por una lado esta la animacion cuadro por cuadro que en verdad es impresionante, tanto por el nivel de expresion que lograron en los personajes asi como por el gran detalle de la ambientación, por otro lado tiene una musica muy bonita, creo que valdria la pena tener la pista sonora. Una de las cosas que mas me llamo la atencion es que, para mi gusto, logra captar la escencia del libro que para mi fue el que una historia aparentemente para niños tenga escondidas ciertas cosas bastante siniestras, los personajes excentricos y sobre todo una historia muy original.
Coraline llega a una nueva casa, sin amigos hace lo que todo niño harìa: explorar su nuevo hogar, de esta manera conoce a sus nuevos vecinos y descubre una puerta que la transporta aun lugar donde las cosas parecen ser mejor salvo por algunos detalles, el principal: todas las personas que conoce en ves de ojos tienen botones... En un principio todo parece un sueño pero poco a poco Coraline se da cuenta de que no es solo un sueño. Aunque el tema no es nuevo si lo es la manera de contarla, quien quiera ver moralejas las encontrara y quien soslo quiera disfrutar de una historia un poco retorcida tambien se dara gusto.
El directos es Henry Selick quien ademas adapto el guion a partir de la novela original de Neil Gaiman. Creo que para quien haya leido el libro no le decepcionara la pelicula. La vi en ingles aunque los comentarios que he escuchado acerca de la version doblada son positivos, quiza seria buena idea tambien verla en 3D

Fables

Supongamos que existe otra dimensión donde se encuentran todos los cuentos que conocemos, cada uno se encuentra en su respectivo reino pero dentro de la misma dimensión, ahora supongamos que de manera repentina aparece un conquistador que somete todos estos reinos forzando a algunos de sus habitantes a huir, como escapar del propio reino no tiene mucho sentido pues eventualmente este será conquistado entonces tiene mas sentido escapar a otra dimensión, la nuestra. Este es el argumento general de Fables (La traducción literal sería fabulas sin embargo la que tiene mas sentido para nosotros sería Cuentos de Hadas) creado por Bill Willingham, un comic que he estado leyendo con mucho gusto.
Pocas veces pensamos en las consecuencias o en que paso después con los personajes de los cuentos, aquí nos enteramos de algunos casos, a veces resulta divertido, a veces un poco perturbador pero lo importante es que al sacar a los personajes de su contexto original se les da profundidad pues conocemos mas aspectos de sus vidas fuera de lo que conocemos de los cuentos originales, por esta razón me parece muy inteligente la manera como han abordado la relación entre los cuentos que confluyen es esta historia.
A lo largo de los volúmenes que he leído me ha impresionado la manera como gracias a un gran argumento con giros de tuerca inesperado y la ocasional violencia que nos agarra por sorpresa y nos muestra que este no es el tradicional cuento con un final feliz, ha mantenido el ritmo que ha ido aumentando hacia un clímax por demás interesante.
El arte de las portadas es muy bueno, realizado por James Jean y el arte del interior que también es muy bueno es realizado generalmente por varios artistas y principalmente por Mark Buckingham, resulta consistente con el tipo de historia a pesar de que estén varios artistas involucrados.
Para los que les gustan las historias fantásticas y en especial para aquellos que han disfrutado series como Sandman o Lucyfer disfrutaran Fables quizá el único problema con el que me he encontrado es que en ocasiones resulta un poco difícil entender las referencias a cuento que no hemos leído pero al mismo tiempo esta situación genera curiosidad para conocer estas historias.

Lake Tahoe

Una de las películas que mas me ha gustado es Temporada de Patos de Fernando Eimbcke, es por eso que cuando me entere que Lake Tahoe había sido dirigida por el me intereso mucho y la verdad es que me resulto muy agradable la experiencia, no es tan buena como Temporada de Patos pero aun es una muy buena película.
La historia comienza con un chico que choca contra un poste en algún lugar de la costa mexicana, de ahí en adelante los eventos van sucediendo a un ritmo muy pausado que refleja de alguna manera el ritmo de vida en estos lugares
Tratando de resolver su problema este chico se cruza con personajes curiosos: un mecánico que le encarga pasear a su perro, una chica que atiende una refaccionaría, otro mecánico fan de Bruce Lee, y aunque por un momento nos comenzamos a concentrar en los personajes secundarios la película nos toma por sorpresa al descubrir el fondo del problema del personaje principal, en ese
momento comenzamos a entender su comportamiento, y se crea la empatía con el personaje.
La actuación es muy curiosa porque de alguna manera los actores parecen amateurs y sin embargo eso los hace creíbles, pareciera que tomo a una persona de la comunidad y la puso a actuar, lo que no significa que la actuación sea mala.
Algo que me llama mucho la atención es la capacidad del director para que los lugares resulten muy creíbles, ayuda mucho el sonido incidental, la película es en cuarta forma silenciosa, es decir hay una ausencia de pista de sonido lo cual resulta un acierto.
En resumen creo que es una buena película, como ya dije, no tan buena como Temporada de patos y no para todo el publico pues para algunos puede resultar un poco lenta.